La Triennale d’Enwezor au Palais de Tokyo est si vaste : on peut à loisir y passer – c’est ouvert tous les jours jusqu’à minuit – juste pour découvrir une pièce au hasard. Celle-ci par exemple, de Huma Bhabba, artiste pakistanaise qui vit à Poughkeepsie (ce n’est pas un village perdu du Montana, c’est à New-York)

Elle s’appelle « Jhukarjodaro », a été créée en 2011, avec de l’argile, du bois, du fil, de la mousse de polystyrène, une photographie noir et blanc, du papier , de la peinture acrylique, des feuilles et des plumes. Est-ce qu’elle ne vous rappelle pas un peu :

Avec en plus cette figure de terreur devant, qui, elle, évoque les visages du couvent des capucins à Palerme, qu’il vaut mieux ne jamais montrer. « Intense proximité », c’est le titre de l’exposition. Pendant ce temps, tout près justement, à l’étage au-dessus, ou si loin, un autre monde, le Tokyo Art Club fête son revival après les travaux. C’est chic, quoique légèrement successful, c’est tous les mercredis, s’inscrit qui veut – pourquoi attendre le jour où vous songerez : dire qu’il se passait tout cela à Paris, et que j’en ai si peu profité ? -, les buffets sont sublimes, comme les vins, du chercheur d’œuvre que vous savez.

Published Tuesday 24^th April 2012 by L’Union L’Ardennais.
Interview by Sophie Claeys-Pergament.

A return to the forgotten values of wine-growing – an obvious step for making good wines, says Jean-Baptiste Lecaillon. Photo: Bernard Sivade

Roederer’s Cellar Master is going to be producing a Cristal 2011

A for assemblage [blending]
“When talking about the know-how in Champagne, the blending really lies at the heart of what makes champagne tick. The blending is still the key to everything we do. In Champagne, there is real method, an approach, and a continuity of aiming for the best that are unique. With us, there are wine-growers and there are blenders. The final objective for us is to know what is going to be done with our wines.”

B for biodynamic
“Today, of the 230 hectares owned by the firm of Louis Roederer, 40 hectares are being cultivated under biodynamic agriculture. These include 10 hectares bought from the Leclerc-Briant estate that are certified, and another 30 hectares not currently certified. This represents a substantial area. And we also have another 15 hectares being farmed organically. But in this move, I am very clear about one thing: I am not a biodynamist. However, I apply this method as an additional tool in cultivating the vineyards. This came to our attention in the early 2000s. We then sought to carry out a large-scale experiment in our vineyards. This fits within our strategy, which we had strengthened in 1996 when we started a major programme of going back into the vineyards. At that time, we had set ourselves the objective of working our wines more in the vineyards than in the cellars. In this way, we could find the true expression of the Champagne terroir by bringing out our differences compared to the other regions. What woke us up to this step was our experience internationally, with our vineyards in Australia, and California, and in Bordeaux. In all these estates, we have one sole obsession – the unique flavour of the terroir. And though we certainly do need know-how in Champagne, it is nothing unless we make the most of the terroir. This return to wine-growing and biodynamic agriculture allows us to re-learn wine-growing that we had perhaps rather forgotten. Today, 70 % of Roederer’s vineyards are tilled, while in 1996 it was only 20 %.”

C for Cristal
“Cristal was the first prestige Champagne cuvée in 1876. It is an original choice by Louis Roederer to select old vines on very limey soils in quite specific locations so as to give the wines a ‘crystalline’ aspect. This is a well-defined area with us, with very specific plots. Of course, these change according to age or the working of the soil. The ‘DNA’ for Cristal is maximum ripeness of the fruit on limestone soils, allowing us to enjoy ripe, fresh wines that age well. Lightness in density.”

E for esteem
“The friendly connections between the producers are very important. I am fortunate to get on very well with Cellar Masters like Dominique Demarville (Veuve-Clicquot), Régis Camus (Piper and Charles Heidsieck) and Thierry Gasco (Pommery) – this is my primary circle. These are friends who share the same passion and ambitions for the Champagne region. We need to stick together so we can move ahead and pass certain points.”

F for foudre [a tun]
“We have chosen to work with very large containers that allow us to carry out very long maturing on lees that is not reducing, so as to obtain good substance in the wines. Historically, the tun was used for maturing, but the actual winemaking was done in stainless-steel vats. In 1996, thanks to our work in the vineyards, we obtained more powerful wines – wines that were capable of being vinified in tuns. Part of the great terroirs is in tuns because that gives a texture and sucrosity, without the woodiness that a smaller cask might give. The wood must just lend its sexy, seductive side. This is the ‘fun’ element in our fine wines! But watch out – just as for biodynamics, this is a tool, not a recipe!”

H for heritage
“We have to know how to ensure a continuity in our philosophy. And this continuity is linked to the way we ‘hand on the baton’. I spent ten years with Michel Pansu in order to understand the spirit of the house. You have to be both respectful, and at the same time aware of the good fortune you have in being able to recover all that. And of course keep moving throughout your whole career, so you can pass on something that is even finer.”

M for millésime [vintage]
“Today, 70 % of Roederer’s vineyards are tilled, compared to only 20 % in 1996. With the 2011 grape harvests, we could see the fifteen years’ work that has been done. The 30 % of the vineyards that had not been tilled suffered the dryness of the 22^nd and 23^rd August, and then dilution with the rain that fell in the Champagne region on the 24^th August. Then came the famous “ripeness floor”. Everyone then criticized the early date for opening the grape harvest. But for the 70 % that were tilled, no problems – my vines continued to ripen and my sugar level rose. And I can tell you, the result is there. This harvest yields wines with good densities and good concentrations. So I can confirm that I am going to be producing a 2011 vintage. There is even going to be a Cristal 2011. I’d describe this year as a rather ‘oceanic’ year, with a slightly humid, hot phase. We are juggling with difficult levers like rot and dilution. This is perhaps why some people are disappointed – it’s a vintage that’s difficult to work. It’s a wine-grower’s vintage. To me, the finest harvests were in 2002, 2006, 2008, and 2009. These were harvests where everyone was smiling; that’s there we have fun bringing in the harvest, with the ambition of making some good wines out of it. These are pleasurable harvests. These are cohesive vintages that go well and at the right moment. 2004, on the other hand, was a miracle of Nature after 2003. Conversely, 2000 gave me great headaches. When it came to wrapping up the blending, I didn’t know which vats they were going to go in. It’s like a dancer in constant movement.”

R for Roederer
“This is a firm that’s in continual movement. It has this total, family view of having control over the vine, the wine, and the distribution. Not forgetting control over the quality of the product. We can never overlook our technical openness towards other wine-producing regions. Here at Roederer, we want to do the best everywhere we own vineyards. This lets us carry practices back-and-forth, which is very enriching.”

T for terroir
“I think that the Champagne region is a land of know-how. The product we produce today is the result of this heritage. Of all the wine-producing regions, we are present with a magnificent terroir – but it’s obvious that it’s really the people who have been able to transcend this through several stages of vinification. In this way, these dozens of steps have made it possible to create an exceptional wine today. I can’t speak of a ‘quality mark’, as we have to work on the ‘Champagne’ appellation. It’s a daily challenge. It’s not because we have an AOC that we should lack depth – we enjoy the benefit of extraordinary good fortune, but we must unceasingly re-write history. What’s more, we offer only a single product, unlike the other regions producing white, rosé, or red wines. With us, we’ve concentrated on champagne, and have invested a great deal of knowledge in it, in terms of vine-growing, œnology, and blending. The appellation cannot be represented solely by its set of specifications. Or else they’d have to be a whole lot more ambitious than they are at the present.”

V for vieillissement [ageing]
“When I read the reports from the company teams in 1947 (one of the finest champagne vintage years), I see that the Verzenay vineyard came in at an average of 12.6°, I say to myself that the Champagne region has never done so well as when the grape is ripe. Up till the ’70s, we had acidities at five grams; back then, the old-timers didn’t care, as yields were around 5–6,000 kg/ha – yet that gave concentrated wines. It’s not the acidity that holds wines up, but the density. The acidity is only one element in a wine’s ability to age well. It’s not the only answer.”

Doing better…

Jean-Baptiste Lecaillon might be described as “the boy next door”. Greatly liked by his peers, funny and courteous, Jean-Baptiste Lecaillon plays a major role in the firm of Roederer. Within the Roederer empire, he is Deputy Managing Director, as well as Vineyard and Cellar Master for Roederer champagne. He also manages the whole of the production from the subsidiaries in the other areas.
Roederer in fact includes a small constellation of high added-value properties. These are the Roederer Estate and Scharffenberger in California, Champagne Deutz and the House of Delas in the Rhône Valley, Ramos Pinto and its Douro vineyards in Portugal, Domaines Ott in Provence, and the Châteaux of Pez and Haut-Beauséjour in Bordeaux (Saint-Estèphe), joined in late 2006 by Pichon Longueville Comtesse de Lalande (Pauillac) and Bernadotte (Haut-Médoc).
Yet ever since his appointment to the post of Cellar Master in 1999, following in the footsteps of Jean-Louis Riou and Michel Pansu, Jean-Baptiste Lecaillon is still always asking himself “the” question: “How can we do better?”

Source : http://www.lunion.presse.fr/article/marne/roederer-labecedaire-de-jean-baptiste-lecaillon

Pubblicato martedì 24 aprile 2012 da L’Union L’Ardennais.
Intervista a cura di Sophie Claeys-Pergament.

Il ritorno ai valori dimenticati della viticoltura, un must per fare dei buoni vini, dice Jean-Baptiste Lecaillon. Foto: Bernard Sivade

Il capocantiniere di Roederer si appresta ad elaborare un Cristal 2011.

A come assemblaggio
«Nell’elaborazione dello champagne, tecnicamente parlando, si potrebbe dire che l’assemblaggio è il cuore del reattore dello champagne. L’assemblaggio resta la chiave di tutto quello che facciamo. Nella Champagne esiste un vero e proprio metodo, un approccio e una continuità che puntano al meglio, che sono unici. Perché da noi ci sono i vignaioli e ci sono gli assemblatori. L’obiettivo finale è di sapere cosa si fa con i nostri vini».

B come biodinamica

«Oggi sui 230 ettari appartenenti alla Maison Louis Roederer, coltiviamo 40 ettari in biodinamica, di cui 10 ettari acquistati alla tenuta Leclerc-Briant che sono certificati e 30 ettari non certificati. Il che rappresenta una grande proprietà. A questi vanno aggiunti 15 ettari di coltura biologica. Ma sono molto chiaro nella mia impostazione: non sono un biodinamista. Piuttosto, applico questo metodo come strumento supplementare nella coltivazione della vite. È all’inizio degli anni 2000 che la biodinamica ha attirato la nostra attenzione. Abbiamo allora deciso sperimentarla in grande scala nei nostri vigneti. S’inquadra nella nostra strategia, che avevamo rinforzato a partire dal 1996 avviando un vasto programma di ritorno nelle vigne. All’epoca, ci eravamo prefissati l’obiettivo di lavorare i nostri vini più nelle vigne che non nelle cantine.Ossia di dedicarci a un’enologia di territorio, esprimendo veramente la differenza della Champagne rispetto alle altre regioni. Quello che ci ha aperto gli occhi e spinti a realizzare questa impresa è la nostra esperienza internazionale, con i nostri vigneti in Australia, in California o a Bordeaux. In tutte queste proprietà, siamo guidati da una sola idea fissa: il sapore unico del territorio. Per quanto possa essere necessario nella Champagne, il know-how enologico non è nulla senza la valorizzazione del territorio. Questo ritorno alla viticoltura e alla biodinamica ci permette di reimparare una viticoltura che avevamo forse un po’ dimenticato. Oggi, il 70 % dei vigneti della Maison Roederer sono lavorati mentre nel 1996 lo erano solo il 20 %».

C come Cristal
«Cristal è stata la prima cuvée di prestigio della Champagne, nel 1876. È stata la scelta originale di Louis Roederer: quella di selezionare vecchie vigne su terreni molto calcarei, localizzate in determinati punti, per offrire ai vini una sfumatura cristallina. È una tenuta ben definita da noi, composta da appezzamenti di terreno molto specifici. Appezzamenti che, naturalmente, evolvono secondo l’età o la lavorazione del suolo. L’ADN di Cristal, è una maturità ottimale del frutto su terreni calcarei che permette di degustare vini maturi e freschi che invecchiano benissimo. Una leggerezza costruita sulla densità.

E come eredità
«Bisogna saper garantire una continuità nella nostra filosofia. E questa continuità è legata al passaggio di staffetta. Ho trascorso dieci anni con Michel Pansu per capire lo spirito della Maison. Bisogna essere rispettosi e nel contempo consapevoli della fortuna che si ha di poter ereditare tutto questo. E naturalmente mantenere la dinamica durante tutta la propria carriera, per tramandare qualcosa di ancora più bello».

F come fusto
«Abbiamo scelto di lavorare in grossi contenitori che ci permettono di eseguire una maturazione su fecce molto lunga e non riduttiva per ottenere una bella materia nei vini. Storicamente, il fusto veniva utilizzato per la maturazione, ma si vinificava in tini in inox. Nel 1996, abbiamo ottenuto vini più potenti grazie al nostro lavoro nelle vigne. Vini che erano in grado di essere vinificati in fusto. Una parte dei vini delle grandi cuvées è in fusto perché questo tipo di botte conferisce una consistenza e uno zuccherino privi del “legnoso” che potrebbe trasmettere il barile. Il legno deve apportare solo il suo tocco sexy, seducente. È quello che rende le nostre cuvées così speciali! Attenzione, come per la biodinamica, è uno strumento, non una ricetta!»
I come invecchiamento
«Quando leggo i resoconti delle équipe della Maison del 1947 (uno dei più bei millesimi della Champagne), vedo che il vigneto di Verzenay è arrivato a 12,6 gradi in media, e mi dico che nella Champagne un vino non è mai stato così buono se non quando era maturo. Prima degli anni settanta, avevamo acidità a cinque grammi. Ai tempi non  non ci si badava perché i rendimenti superavano a malapena i 5-6 000 kg/ha, eppure i vini che venivano fuori erano concentrati. Non è l’acidità che sostiene i vini, ma la densità. L’acidità è solo uno degli elementi in gioco nella capacità di invecchiamento di un vino. Non è l’unica risposta».
M come millesimo
«Oggi, il 70 % dei vigneti della Maison Roederer sono arati mentre nel 1996 lo erano solo per il 20 %. Con la vendemmia del 2011, abbiamo potuto osservare i frutti dei quindici anni di lavoro eseguito. Difatti, il 30 % delle vigne che non erano lavorate è stato colpito dalla siccità del 22 e 23 agosto, quindi dalla diluizione del 24 agosto susseguente alle piogge che sono cadute nella Champagne. Poi è arrivata la famosa soglia di maturità. Allora tutti hanno criticato la precocità delll’apertura delle vendemmie. Al contrario, nel 70 % dei terreni, ossia quelli che erano lavorati, non vi è stato nessun problema: le mie viti hanno continuato a maturare e il mio zucchero è salito di grado. E posso dire che il risultato si vede. Questo raccolto dà vini che presentano belle intensità e belle concentrazioni. Il che mi permette di affermare che sceglierò di millesimare l’annata 2011. Ci sarà anche un Cristal 2011. Qualifico questa annata come un’annata piuttosto oceanica, con una fase un poco umida e calda. Si gioca su leve difficili come la muffa e la diluizione. Forse è per questo che la gente è delusa, perchè è un millesimo difficile da lavorare. È un millesimo da vignaioli. Per me, le più belle vendemmie sono quelle delle annate 2002, 2006, 2008 e 2009. Sono vendemmie in cui tutti hanno il sorriso sulle labbra e in cui ci si diverte a portar dentro il raccolto con l’ambizione di farne un buon vino. Sono vendemmie all’insegna del piacere. Sono millesimi coerenti che vengono bene, e che vengono al momento giusto. Mentre il 2004 è un miracolo della natura, dopo il 2003. Viceversa, l’annata 2000 mi ha dato parecchio filo da torcere. Al momento di concludere gli assemblaggi non sapevo in quale cuvée sarebbero andati a finire. È un vino ballerino, in pieno movimento».

P come passione
«I legami di amicizia tra elaboratori sono molto importanti. Ho la fortuna di andare molto d’accordo con alcuni capocantinieri come Dominique Demarville (Veuve-Clicquot), Régis Camus (Piper e Charles Heidsieck) e Thierry Gasco (Pommery), è la mia prima cerchia di colleghi. Sono amici che hanno la stessa passione e le stesse ambizioni per la Champagne. Abbiamo bisogno di stare insieme per andare avanti e superare dei traguardi».

R come Roederer
«È una Maison in perpetuo movimento. Ha questa sua particolare visione, completa e familiare, della gestione della vite, del vino e della distribuzione. Senza dimenticare la gestione qualitativa del prodotto. Non si può dimenticare la nostra apertura tecnica verso altre regioni viticole. Alla Roederer, ovunque abbiamo un vigneto vogliamo fare il meglio. Questo ci permette scambi reciproci di buone pratiche che sono molto preziosi».

T come territorio
«Penso che la Champagne sia una terra di know-how viticolo. Il prodotto che elaboriamo oggi è il risultato di questa eredità. Fra tutte le regioni viticole, qui abbiamo un territorio magnifico ma è evidente che è realmente l’uomo che ha saputo trascenderlo in diverse fasi di vinificazione. Queste decine di fasi hanno permesso di creare oggi un vino eccezionale. Non posso parlare di label perché la denominazione champagne deve essere un lavoro di tutti i giorni. È una sfida quotidiana. Non è perché abbiamo una DOC che dobbiamo mancare di spessore, abbiamo una fortuna straordinaria ma dobbiamo continuamente riscrivere la storia. Inoltre noi presentiamo un solo prodotto.  Le cose stanno diversamente nelle altre regioni, che producono vini bianchi, rosati o rossi. Noi siamo concentrati sullo champagne, sul quale abbiamo capitalizzato molte conoscenze in termini di viticoltura, enologia o assemblaggio. La denoninazione non può essere solo rappresentata da un capitolato. O altrimenti questo capitolato deve essere molto più ambizioso di quanto non sia attualmente».

Arrivare a far meglio…

Potremmo qualificare Jean-Baptiste Lecaillon come «the boy next door*». Molto stimato dai suoi colleghi, scanzonato e cortese, Jean-Baptiste Lecaillon svolge un ruolo essenziale nella Maison Roederer. Nell’ambito dell’impero Roederer è vicedirettore delegato, capo del vigneto e delle cantine dello champagne Roederer. Gestisce anche tutta la produzione delle filiali delle altre tenute.
Infatti, Roederer riunisce una piccola costellazione di proprietà ad alto valore aggiunto. Si tratta del Roederer Estate e Scharffenberger in California, dello Champagne Deutz e della Maison Delas nella Valle del Rodano, di Ramos Pinto e dei suoi vigneti del Douro in Portogallo, dei Domaines Ott in Provenza, degli Châteaux de Pez e Haut-Beauséjour a Bordeaux (Saint-Estèphe) a cui si sono aggiunti alla fine del 2006 Pichon Longueville Comtesse de Lalande (Pauillac) e Bernadotte (Haut-Médoc).
Eppure, dalla sua nomina, nel 1999, nelle funzioni di capocantiniere, come successore di Jean-Louis Riou e Michel Pansu, Jean-Baptiste Lecaillon si pone ancora “la” grande domanda: «Come arrivare a fare meglio?»
*tipica formula anglosassone per qualificare una persona  simpatica e modesta.

Versione Francese: http://www.lunion.presse.fr/article/marne/roederer-labecedaire-de-jean-baptiste-lecaillon

Publié le mardi 24 avril 2012 par L’Union L’Ardennais.
Propos recueillis par Sophie Claeys-Pergament.

Le retour aux valeurs oubliées de la viticulture, une évidence pour faire de bons vins, dit Jean-Baptiste Lecaillon. Photo : Bernard Sivade

Le chef de caves de Roederer va élaborer un Cristal 2011.

A comme assemblage
« Si l’on parle du savoir-faire champenois, l’assemblage, c’est le cœur du réacteur du champagne. L’assemblage reste la clé de tout que nous faisons. Il existe, en Champagne, une vraie méthode, une approche et une continuité du meilleur qui est unique. Car chez nous, il y a les vignerons et les assembleurs. L’objectif final étant de savoir ce que l’on fait avec nos vins. »

B comme biodynamie
« Aujourd’hui sur les 230 hectares que possède la maison Louis Roederer nous cultivons 40 hectares en biodynamie. Dont 10 hectares rachetés au domaine Leclerc-Briant qui sont certifiés et 30 hectares non certifiés. Ce qui représente un domaine important. Il faut rajouter 15 hectares de culture en bio. Mais je suis très clair dans ma démarche : je ne suis pas biodynamiste. En revanche, j’applique cette méthode comme un outil supplémentaire dans la culture de la vigne. C’est au début des années 2000 que cela a attiré notre attention. Nous avons alors souhaité travailler en expérimentation à grande échelle dans nos vignobles. Cela s’insère dans notre stratégie, que nous avions renforcée à partir de 1996 en entamant un gros programme de retour dans les vignes. À l’époque, nous nous étions fixé l’objectif de travailler nos vins plus dans les vignes que dans les caves. Et ainsi d’exprimer véritablement le terroir de Champagne en montrant notre différence par rapport aux autres régions. Ce qui nous a réveillés pour réaliser cette démarche, c’est notre expérience internationale, avec nos vignobles en Australie, en Californie ou à Bordeaux. Dans tous ces domaines, nous avons une seule obsession, c’est le goût unique du terroir. Et si, en Champagne, le savoir-faire est requis, il n’est rien sans la mise en valeur du terroir. Ce retour à la viticulture et la biodynamie nous permettent de réapprendre une viticulture qu’on avait peut-être un peu oubliée. Aujourd’hui, 70 % des vignes de la maison Roederer sont labourées alors qu’on était à 20 % en 1996. »

C comme Cristal
« Cristal est la première cuvée de prestige de la Champagne, en 1876. C’est un choix original de Louis Roederer de sélectionner de vieilles vignes sur des terres très calcaires dans des endroits très précis pour offrir un côté cristallin dans les vins. C’est un domaine bien défini chez nous avec des parcelles très précises. Bien sûr, elles évoluent selon l’âge ou le travail du sol. L’ADN de Cristal, c’est une maturité du fruit maximum sur des terroirs calcaires qui permet de déguster des vins murs et frais qui vieillissent très bien. Une légèreté dans la densité.

E comme estime
« Les liens d’amitié entre élaborateurs sont très importants. J’ai la chance de très bien m’entendre avec des chefs de caves comme Dominique Demarville (Veuve-Clicquot), Régis Camus (Piper et Charles Heidsieck) et Thierry Gasco (Pommery), c’est mon premier cercle. Ce sont des amis qui ont la même passion et les mêmes ambitions pour la Champagne. On a besoin d’être ensemble pour avancer et franchir des caps. »

F comme foudre
« Nous avons choisi de travailler dans des gros contenants nous permettant de faire des élevages sur lies très longs non réducteurs pour obtenir une belle matière dans les vins. Historiquement, le foudre était utilisé pour l’élevage, mais on vinifiait en cuve inox. En 1996, nous avons obtenu des vins plus puissants grâce à notre travail dans les vignes. Des vins qui étaient capables d’être vinifiés en foudre. Une partie des grands terroirs est en foudre parce cela apporte une texture et une sucrosité sans le boisé que pourrait apporter la barrique. Le bois doit juste apporter son côté sexy et séducteur. C’est le côté fun de nos cuvées ! Attention, comme pour la biodynamie, c’est un outil, ce n’est pas une recette ! »

H comme héritage
« Il faut savoir assurer une continuité dans notre philosophie. Et cette continuité est liée au passage de témoin. J’ai passé dix ans avec Michel Pansu pour comprendre l’esprit de la maison. Il faut être à la fois respectueux et en même temps savoir la chance que l’on a de pouvoir récupérer tout cela. Et bien sûr être en mouvement durant toute sa carrière pour transmettre quelque chose d’encore plus beau. »

M comme millésime
« Aujourd’hui, 70 % des vignes de la maison Roederer sont labourées alors qu’on était à 20 % en 1996. Avec les vendanges 2011, nous avons pu observer les quinze ans de travail qui a été effectué. Ainsi, les 30 % des vignes qui étaient non labourées ont subi la sécheresse du 22 et 23 août, ensuite la dilution du 24 août à la suite des pluies qui sont tombées sur la Champagne. Puis est arrivé le fameux plancher de maturité. Tout le monde a critiqué alors la précocité de l’ouverture des dates de vendanges. A contrario, pour les 70 % qui étaient labourés, aucun souci, mes vignes ont continué à mûrir et mon sucre est monté en degrés. Et je peux dire que le résultat est là. Cette récolte donne des vins qui donnent de belles densités et de belles concentrations. Ce qui me permet d’affirmer que je vais millésimer l’année 2011. Il y aura même un Cristal 2011. Je qualifie cette année d’une année plutôt océanique avec une phase un peu humide et chaude. On joue sur des leviers difficiles comme la pourriture et la dilution. C’est peut-être pour cela que des gens sont déçus, c’est un millésime difficile à travailler. C’est un millésime de vigneron. Pour moi, les plus belles vendanges, ce sont les années 2002, 2006, 2008 et 2009. Ce sont des vendanges où tout le monde a le sourire et c’est là où on s’amuse à rentrer la vendange avec l’ambition d’en faire des bons vins. Ce sont des vendanges de plaisir. Ce sont des millésimes cohérents qui viennent bien et au bon moment. En revanche, 2004, c’est un miracle de la nature, après l’année 2003. À l’inverse, l’année 2000 m’a fait beaucoup souffrir. Au moment de boucler les assemblages, je ne savais pas dans quelles cuvées ils allaient aller. C’est une danseuse toute en mouvement. »

R comme Roederer
« C’est une maison toujours en mouvement. Elle possède cette vision complète et familiale de maîtriser la vigne, le vin et la distribution. Sans oublier la maîtrise qualitative du produit. On ne peut pas oublier notre ouverture technique vers d’autres régions viticoles. Chez Roederer, on veut faire le meilleur partout où nous possédons des vignobles. Cela nous permet de faire des aller- retour de pratiques qui sont très enrichissantes. »

T comme terroir
« Je pense que la Champagne est une terre de savoir-faire. Le produit que l’on élabore aujourd’hui a été le résultat de cet héritage. Parmi toutes les régions viticoles, nous sommes là avec un terroir magnifique mais il est évident que c’est réellement l’homme qui a su le transcender sur plusieurs étapes de la vinification. Ces dizaines d’étapes ont ainsi permis de créer un vin exceptionnel aujourd’hui. Je ne peux pas parler de label car l’appellation champagne doit être travaillée tous les jours. C’est un challenge quotidien. Ce n’est pas parce que nous possédons une AOC que nous devons manquer d’épaisseur, nous bénéficions d’une chance extraordinaire mais il nous faut sans cesse réécrire l’histoire. De plus, nous ne présentons qu’un seul produit. Ce qui n’est pas le cas des autres régions qui produisent des vins blancs, rosés ou rouges. Chez nous, on s’est concentré sur le champagne, sur lequel nous avons capitalisé beaucoup de connaissances en termes de viticulture, d’œnologie ou d’assemblage. L’appellation ne peut pas être seulement représentée par son cahier des charges. Ou alors celui-ci doit être beaucoup plus ambitieux qu’actuellement. »

V comme vieillissement
« Quand je lis les rapports des équipes de la maison de 1947 (un des plus beaux millésimes champenois), je vois que le vignoble de Verzenay est rentré à 12,6 degrés de moyenne, je me dis que la Champagne n’a jamais fait aussi bon que quand le raisin est mûr. Avant les années soixante-dix, on avait des acidités à cinq grammes, à l’époque les anciens s’en fichaient car les rendements dépassaient peu ou prou 5 à 6 000 kg/ha, et pourtant cela donnait des vins concentrés. Ce n’est pas l’acidité qui tient les vins, mais la densité. L’acidité n’est qu’un élément dans la capacité de vieillissement d’un vin. Ce n’est pas l’unique réponse. »

Arriver à faire mieux…

On pourrait qualifier Jean-Baptiste Lecaillon de « the boy next door* ». Très apprécié par ses confrères, drôle et courtois, Jean-Baptiste Lecaillon joue un rôle majeur dans la maison Roederer. Au sein de l’empire Roederer il est directeur général adjoint, chef du vignoble et des caves du champagne Roederer. Il gère aussi toute la production des filiales des autres domaines.
En fait, Roederer regroupe une petite constellation de propriétés à haute valeur ajoutée. Il s’agit de Roederer Estate et Scharffenberger en Californie, du Champagne Deutz et de la Maison Delas dans la vallée du Rhone, de Ramos Pinto et de ses vignobles du Douro au Portugal, des Domaines Ott en Provence, des Châteaux de Pez et Haut-Beauséjour à Bordeaux (Saint-Estèphe) qui ont été rejoints en fin d’année 2006 par Pichon Longueville Comtesse de Lalande (Pauillac) et Bernadotte (Haut-Médoc).
Pourtant depuis sa nomination, en 1999, au poste de chef des caves, à la suite de Jean-Louis Riou et de Michel Pansu, Jean-Baptiste Lecaillon se pose encore et toujours « la » grande question : « Comment arriver à faire mieux ? »
*formule typique anglo-saxonne pour qualifier quelqu’un de sympathique et modeste.

Source : http://www.lunion.presse.fr/article/marne/roederer-labecedaire-de-jean-baptiste-lecaillon

A côté des grandes institutions, BnF, Palais de Tokyo, et d’artistes internationalement reconnus, la recherche de l’œuvre concerne également les jeunes artistes. Louis Roederer et sa Fondation sont heureux d’accompagner depuis maintenant trois ans le travail original de Pauline Levêque et Marine de Bouchony, créatrices de Guest House Gallery. Chaque année, elles choisissent une capitale où, en écho avec Paris, elles présentent les œuvres d’artistes, du pays ou d’ailleurs. Après Londres et New-York, cette année : Tel-Aviv.

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POURQUOI AVOIR CHOISI TEL AVIV POUR CETTE 3ÈME ÉDITION ?
Par curiosité. Pour trouver des réponses à des questions.
À quoi ressemble réellement cette « bulle créative et festive »
dans ce pays qui n’a que 60 ans et qui traverse de telles tensions ?
Quelle est son énergie ? Quel est son monde ? De quoi sa jeunesse est-elle
avide ? Comment s’équilibrent gravité et légèreté ?
De façon générale, c’est quand même très intrigant de penser que nous
communiquons si facilement, souvent autour des mêmes thèmes et avec
les mêmes codes, depuis des réalités parfois tellement différentes.
Aller là-bas, travailler avec la scène artistique de Tel Aviv, une scène
émergente qui croise de plus en plus la nôtre, c’est un peu une façon
d’éprouver la mondialisation.
Sinon, pour chaque ville que nous choisissons, il y a le désir simple
de fouler un territoire urbain. Tel Aviv porte les traces architecturales
d’une histoire extrêmement particulière. Son identité aujourd’hui
nous intéresse.
Enfin, après New York, Tel Aviv est l’autre ville qui ne dort jamais.
Et puis GHG aime la mer, le soleil, le plaisir.

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COMMENT ETES-VOUS ENTREES EN CONNEXION AVEC CETTE VILLE QUE VOUS NE CONNAISSIEZ PAS ?
C’est comme faire une boule de neige, sachant que l’enjeu de GHG
est de faire et de partager.
Nous commençons par en parler autour de nous, en cherchant à éprouver,
vérifier ou dépasser les clichés. Petit à petit, les connaissances de nos
connaissances de nos connaissances nous permettent d’affiner cette vision
très instinctive au départ, et de préciser nos envies.
Dans une deuxième phase, nous partons en repérages pour rencontrer les
artistes, galeristes, commissaires et autres responsables culturels locaux
dont nous nous sentons proches, de loin.
C’est dans ces moments-là que les idées et l’enthousiasme naissent
et se communiquent.
L’un de nos premiers réflexes est aussi de contacter l’ambassade de France.
À Londres comme à New-York, elle nous a été d’une aide précieuse,
et rassurante. Contrairement à l’image un peu poussiéreuse qu’on pouvait
en avoir, les services culturels sont très jeunes et très connectés
avec la scène artistique qui nous intéresse.
C’est au fur et à mesure de tous ces échanges que nous constituons
et mobilisons un réseau de jeunes collectionneurs.

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QUEL EST LE POSITIONNEMENT DE GHG ?
GHG soutient la création artistique en encourageant la constitution
de collections privées à travers le monde.
GHG, c’est Marine de Bouchony et Pauline Lévêque. Et notre positionnement
est celui de deux directeurs artistiques et de deux jeunes collectionneuses
qui ont eu envie de faire un pont entre artistes et collectionneurs
de leur génération. Et cela d’une façon et selon des goûts qui nous sont
très personnels.
Nous avons également toutes les deux la volonté claire que GHG génère
une économie. Notre « politique culturelle » entend passer par la vente
des oeuvres.
GHG n’est cependant pas une galerie qui entrerait dans une relation très
investie et de long terme avec les artistes.
GHG ne se marie pas, GHG se fiance. C’est un principe.
Principe qui n’empêche pas une certaine fidélité, ou plutôt une continuité
naturelle, le prolongement d’un échange qui s’est bien passé. Souvent
autour d’objets un peu à part, hors normes, inclassables.
Enfin, GHG est un élan qui se renouvelle, une ébauche permanente, et donc
une zone à risques. C’est un espace où les accidents restent possibles.
C’est une dimension à laquelle nous tenons beaucoup.

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D’OÙ VIENNENT LES ARTISTES ? COMMENT LES CHOISISSEZ-VOUS ?
Du monde entier.
Les deux premières éditions se concentraient sur les artistes issus
des pays où GHG s’invitait.
Pour cette troisième édition, ouvrir la sélection à toutes les nationalités
a été une évidence. Pourquoi se limiter ? Un artiste japonais qui vit
à Tel Aviv, nous le laisserions de côté sous prétexte qu’il est japonais ?
Nous choisissons des villes tellement cosmopolites, nous sommes tous
tellement nomades, et il y a tellement de points de contact entre
les individus…
GHG présente le travail d’artistes émergents. Certains sont déjà très
repérés dans le milieu de l’art contemporain, d’autres sortent à peine
de l’école. Pour faire la sélection, nous commençons par échanger
les images, les textes et les idées récoltés chacune de notre côté,
tout au long de l’année. Puis nous travaillons à délimiter un terrain
commun que nous explorons à deux. Ce terrain étant lié à l’ambition
que nous avons de documenter l’air du temps, de collecter les traces
de notre génération.
Avec cette énergie, nous collaborons avec des structures amies, comme
l’agence artistique Secousse en 2011. Soit au travers d’une carte blanche,
soit par la simple présentation de leur travail. Nous tenons beaucoup
à cette source extérieure de contenu. Et à l’idée d’avancer en meute,
de grandir ensemble.

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COMMENT TRAVAILLEZ-VOUS AVEC LES ARTISTES ?
La production artistique est la ligne la plus importante de notre budget.
Et GHG s’offre aux artistes comme un espace de création
et d’expérimentation. Nous produisons souvent des side projects
ou des « adaptations » : nous choisissons avec l’artiste une série
ou un objet qui nous plaît, et nous cherchons ensemble une façon juste
et adaptée de présenter ce travail dans le cadre de GHG.
Plus rarement, il arrive que ce travail de production prenne la forme
d’une commande. Quand un artiste exprime l’envie de créer en fonction
des lieux d’exposition par exemple, ou quand nous provoquons
des collaborations.
Nous aimons produire, mais nous aimons aussi piocher dans les réserves des
artistes et de leur galerie pour recomposer des séries. Histoire de faire
un peu « d’écologie artistique », et parce que le rapprochement inattendu
d’oeuvres jusque là séparées peut faire jaillir de très belles choses.
Pour continuer à parler de notre travail de curating, les artistes sont
les premiers à nous demander si les différentes éditions ont un thème.
Nous répondons que non. Nous n’avons pas envie de communiquer comme ça,
en désignant. Mais nous sommes clairement nourries de questions et d’idées
qu’une de nos amies appellerait « pneumatiques », et qui sont le coeur
de GHG.

Première grande exposition au Palais de Tokyo réouvert la semaine dernière : la Triennale, sur le thème « Intense proximité » confié à Okwui Enwezor. Le vernissage a lieu en ce moment même, jeudi 19 avril. La foule se presse – mais pas trop, les lieux sont immenses, le plus grand centre d’art contemporain eu Europe, peut-être au monde – pour découvrir les œuvres de 107 artistes (est-ce un chiffre magique ? 107 femmes déjà avaient contribué à l’exposition Prenez soin de vous de Sophie Calle…) qui interrogent, comme on dit, les rencontres et les antagonismes entre les mondes contemporains.

Jamais un vernissage n’a été le meilleur moment pour visiter une exposition, trop de mondanités, et trop de tentations au buffet – surtout quand le champagne est offert par la Fondation Louis Roederer.

Alors, plutôt qu’un survol trop rapide – nous reviendrons voir l’exposition tranquillement et nous y reviendrons dans ce blog, je vous propose ces quelques secondes de l’installation d’Annette Messager :

Quoi de plus émouvant pour un « chercheur d’œuvre » que de découvrir une œuvre en création? Que de suivre chaque jour sa sortie de rien, sa victoire sur le vide? Jean de Loisy, le président du Palais de Tokyo, a demandé à Jean-Michel Alberola une salle pour ré-inveter le monde, une salle où se réunir quand on veut non pas expédier les affaires courantes, mais tout changer. La « Power Room » – Alberola préfère l’appeler « La chambre des instructions ». Une vaste pièce, 30×30 m environ, qui donne sur les toits du Palais, dont les murs provoquent les couleurs, les mots provoquent les idées reçues… et l’inspiration.

Cette œuvre, strictement incomparable – les fresques du quattrocento faisaient resplendir les vérités miraculeuses, les murs peints d’Alberola plongent les vérités en abîme -, choc de l’image et des mots, de l’œil et de l’intelligence, a déjà provoqué un premier acte « majeur » (!) avant même de naître : la rencontre entre la Fondation Louis Roederer et le Palais de Tokyo.

Chef d’œuvre à découvrir à partir du 12 avril.

Foule des grands soirs ce lundi 26 mars, non pas à un mais aux deux événements Roederer : le vernissage de Joel Peter Witkin à la BnF, et la révélation des inédits de Robert Doisneau chez Artcurial.

A en juger par la foule massée rue Vivienne, qui ne pouvait entrer qu’au compte-gouttes pour ne pas dépasser la jauge des salles d’exposition, les terribles photos de Joel Peter Witkin vont rencontrer un vif succès parisien. Attention, ce n’est pas exactement une exposition à visiter en famille. Si les réflexions sur la beauté de la laideur, la grâce de la monstruosité, la somptuosité de l’horreur vous hantent, ne la manquez à aucun prix. Et si vous ne vivez pas dans le déni de la mort mais affrontez de face ses plus atroces angoisses, courrez à l’instant rue Vivienne.

Si cependant un peu d’air en sortant vous est nécessaire, achetez le Figaro du week-end (31 mars) : le cahier spécial Doisneau vous rafraîchira de clichés aussi heureux que ceux de Witkin sont oppressants. Aux Fleurs du mal, Doisneau apporte la preuve que les Fleurs du bien, d’un certain bonheur qui n’est pas mièvre, ont aussi leur beauté. Certaines des images inédites découvertes par les filles du maître dans les cartons d’archives sont si fortes, si parfaites, la petite fille à bicyclette, l’accostage à St-Denis, l’enseigne de l’opticien… qu’elle ne tarderont pas à entrer, comme celles du Baiser, de Picasso, de Prévert… dans notre imaginaire commun. Ce sont elles que nous affichons ici, les photos inédites devant le rester jusqu’à la parution du portfolio, disponible en kiosque à partir de samedi.

Ce soir, lundi 26 mars 2012, la Fondation Louis Roederer vernit les expositions de deux très grands photographes.

Le premier, Joel Peter Witkin, à la Bibliothèque Nationale de France, site Richelieu, 5, rue Vivienne, Paris 2e.

L’œuvre de Witkin n’est pas d’un accès facile. A qui suspecterait une fondation d’entreprise comme celle de Louis Roederer de faire des choix artistiques commerciaux, cette exposition apportera une réponse sans ambiguité. Seule la confiance aux institutions partenaires, ici la BnF, ailleurs le Palais de Tokyo et d’autres, permet à Louis Roederer de sortir des sentiers battus, de s’ouvrir l’esprit et de découvrir et faire découvrir des talents vraiment originaux. Ecoutons donc ce que nous dit la BnF de cet artiste singulier :

Né en 1939 à New York, le photographe Joel Peter Witkin est à l’apogée de sa carrière de photographe.
Le vaste répertoire de références qui soutient sa recherche plastique trouve sa cohérence à travers deux thèmes fondateurs, l’Éros et le Sacré.
Les premiers travaux de Witkin font appel aux vedettes d’un freak show : les amitiés qu’il entretient dans les milieux marginaux déterminent son univers visuel et son style de prise de vue. Son œuvre privilégie une photographie d’intérieur et montre des modèles peu communs, engagés au fil de ses rencontres.
Witkin agence ses photographies avec le plus grand souci du détail, selon le principe d’une rigoureuse mise en scène. Sa connaissance de la grande peinture classique s’affirme dans les thèmes et le traitement de l’image, préparée par des croquis précis au crayon ou au fusain. Il produit peu de photographies et tire ses épreuves somptueuses en nombre très limité.
Ses méthodes de tirage, souvent audacieuses, donnent moins à voir un sujet que la matière de la photographie.
Cette exposition s’attache à la persistance des thèmes et à la circulation des formes et à leur confrontation avec cette œuvre singulière.

Ouverture au public à partir de demain, 27 mars, et jusqu’au 1 juillet 2012.

La seconde exposition est celle d’un photographe beaucoup plus connu du grand public français, puisqu’il s’agit de Robert Doisneau.

Cette fois, ce n’est pas une des institutions dont la Fondation est mécène qui est à l’origine de cet événement, mais les deux filles de Robert Doisneau elles-mêmes, qui ont retrouvé dans des cartons d’archives une collection de photos inédites de leur père. Avec le soutien de la Fondation, Le Figaro leur consacre un numéro spécial qui sortira le 31 mars, et présente ce soir en avant-première – sur invitation – la collection chez Artcurial.

Ce n’est pas la première fois que Louis Roederer s’intéresse à Robert Doisneau, dont on fête cette année le centenaire : dès 2006, la galerie Louis Roederer à la BnF lui consacrait une exposition, avec d’autres grands photographes humanistes, Izis, Boubat, Brassaï, Ronis…, et ce célèbre portrait par Doisneau de Giacometti dans son atelier fait partie de la collection de la Fondation.

Comme vous le savez peut-être, Louis Roederer est le co-fondateur avec Deauville de « Planche(s) Contact », le festival de photographie entièrement consacré à la création. Et, vous ne l’ignorez pas non plus, Louis Roederer est, à l’instar de la plupart des grandes maisons du luxe français, très présent en Asie. Deux bonnes raisons d’accompagner Deauville lors du festival du film asiatique. Ce qui fut chose faite pour le cocktail de clôture, ce week-end. Sur cette photo, son Excellence l’ambassadeur du Japon, Monsieur Ichiro Komatsu, son épouse, et le maire de Deauville, Monsieur Philippe Augier, entourent le sommelier qui porte le tablier de la Maison.

Le Grand Prix du Festival 2012 a été décerné à « Querelles » premier long-métrage de Morteza Farshbaf. Après le César et l’Oscar de « Une séparation », c’est une nouvelle preuve de la qualité du cinéma iranien contemporain.